縁あってこのところスタジオ仕事なども継続してやらせていただいております。そろそろ春の新番組の季節ということで、劇伴の制作も佳境！

昨日のピアノのレコーディングはかなり珍しい体験になりました。テーマはホンキートンク＆プリペアド。調律をメチャメチャにしたり弦に細工したりというのは、スタジオ備え付けのピアノに対してはとてもとてもできることではありません。なので、誰かが買わなければスクラップになろうかというアップライトピアノをオークションで手に入れてきてスタジオに搬入し、それを好き勝手いじり倒しながら録ってやろうという、とても贅沢な趣向です。「最後は楽器を壊しながら録りたい」というアイディアまで飛び出したり。……結局、楽器を目の前にするとあまりに申し訳なくて壊すのは無理、ということになりましたけれども。デスヨネー。

芸術音楽と商用音楽をやたら分け隔てるような言説も世の中にはありますが、我々の生きているのはこういう時代なのですね。楽器を壊しながら演奏する、というようなアイディアは20世紀のかなり尖った前衛の類としてあったわけですが、それがひとつの表現のあり方として「劇伴」に取り入れられてしまう時代。そこまではっちゃけなくても、シンセサイザーで作り上げた音響の中に生の楽器演奏を混ぜこむようなことは日常茶飯で行われています。そういえば今回は無調の即興を入れるような曲もあったんですけど、作曲家さんは「これで平均律ぴったりのピアノで無調フレーズ録っちゃったら、逆に20世紀前半的すぎて古くさいかも」と漏らしておられました。

劇伴の世界というのはけっこうシビアなもので、音楽で人の心を的確に動かさなければなりません。そういった中で、作曲家は作品の世界観を汲み取り、イマジネーションをふくらませて表現方法を探るわけです。「商用音楽はすべて既存の手法の焼き直し」などと「芸術音楽」の観点からなかば見下してされる言説を最近（あの件にかこつけて）いくつか見ましたけれど、実は商用音楽ってとっても自由な世界です。特に劇伴は、人の心を動かせさえすれば何やったって構わない。既存の手法から何かを選択するだけでも、そこには閃きが必要なのになあ、と思えてなりません。

いわゆる現代音楽はファッションショーみたいな側面がある、と私は思っています。それに対して商用音楽は街で着られるブランド製品のデザインといったところでしょうか。確かに、「前衛」の人々こそ開拓者だというのは間違いではありません。しかし結局、どんな前衛的手法だろうと、出てきた音がどう人の心に届くのか、という一点を通してのみ価値をはかられることになります。だって音楽なんだもの。聴覚上の何らかの特性があって、それが人の心を動かすということがないなら、音として出力する必要性はまったくないわけで。

今回のレコーディングでは、きっと面白くて心動く音が録れているはずなので、どこかでホンキートンクピアノ推しな劇伴を耳にしたらちょっと注目――注耳？――してみてくださると嬉しいです。